LE MAGAZINE. - Votre père était lui-même peintre. Sa profession a-t-elle eu une influence primordiale sur votre carrière?
Yves Mériel-Bussy. - Sans doute. Ce sont les impressions olfactives qui ont tout déclenché : l'odeur de la peinture, les couleurs, les objets, les mots..
Vers 14 ans je ne voulais faire que de la peinture. Mon père m'a dit l'éternelle phrase : "Le bac, passe ton bac". Ensuite, vers 18-19 ans j'ai voulu faire les Beaux-Arts. Il m'a dit : "Les Beaux-Arts d'accord mais le professorat". J'ai donc fait le professorat de dessin et parallèlement les Beaux-Arts de Paris. Mais il ne fallait surtout pas dire aux Beaux Arts de Paris que l'on était professeur. C'était très mal vu. Il fallait aussi le taire aux galeries et aux marchands de tableaux. Maintenant, heureusement ça a changé.

L-M. - A-t-il influencé votre peinture ?
Y.M-B. - Mon père s'est toujours gardé de me donner des conseils de peur de m'influencer. Quand j’étais enfant, il punaisait dans son atelier le dessin que j'avais réussi. Ca voulait tout dire.
Après, il m'a donné des conseils techniques, ce qu'il fallait acheter comme matériel, mais c'est tout. Je me suis débrouillé tout seul.
On me dit quelque fois : "Ah ça me rappelle un peu la peinture de votre père". Et c'est souvent pour des portraits féminins, des figures. Je crois sincèrement qu'en tant qu'hommes, on a ressenti la femme de la même façon mais on l'a peinte chacun à notre manière. Et c'est peut-être cela que les gens ressentent dans ma peinture lorsque je fais des personnages féminins.

L-M. - Et vous la ressentez comment cette femme ?
Y.M-B.- -Certains peintres aiment les femmes épanouies comme on dit gentiment ? C'est joli d'ailleurs comme nom. Moi j'aime le moment où elle s'apprête à quitter l'adolescence. C'est celui où la femme est la plus belle. C'est un peu comme la toile vierge, tout peut encore arriver. C'est vrai que l'on ne sait pas comment mais justement c'est ça qu'il y a de formidable... Une fois qu'elle est accomplie, la femme, c'est comme la toile, c'est fini, on ne peut plus la changer...

L-M. - Quels paysages vous inspirent ?
Y.M-B. - J'aime beaucoup les paysages d'ici. On dit souvent que d'aller en Provence ce doit être formidable. Mais pour moi, la Provence, c'est juste la sieste et le pastis.
Je suis beaucoup plus sensible aux coins d'ici. Je n'ai pas de cliché en tête pour la Bretagne. Pour moi la Bretagne bouge. Elle n'est ni grise, ni sombre, ni dure. Elle est aussi bien douce, sensible que brutale.

L-M. - Vous avez différentes façons de peindre des paysages ?
Y.M-B. - Il y a des huiles et deux sortes d'aquarelles, celles que je peins avec mes yeux et celles que je peins avec mon cœur.
Il y a les aquarelles classiques que je peins sur place et qui me procurent parfois une sensation formidable de prise de possession du paysage.
Ce qui est fantastique aussi lorsqu'on est dehors, c'est ce que j'appelle des aquarelles vivantes, sonores. Ca m'est arrivé un jour à Portsall. Je peignais le port et il y avait une fête foraine. Sur le moment je n'ai pas fait attention. Avant je n'entendais que les mouettes et puis il y a eu les bruits de la fête et je me suis pris à faire sans le vouloir plein de petits personnages colorés devant la jetée. Ce n'est pas simplement la vision des gens qui circulaient. C'était tout le côté fête qui m'arrivait dans les oreilles. Là ce n'est même plus le peintre qui travaille. C'est davantage l'homme avec simplement la main qui bouge et l'œil qui regarde.
Et puis il y a les aquarelles que je fais à la manière des huiles dans mon atelier.